ASIGNATURA COLECTIVA ORIENTADA AL TRABAJO DE DIVERSOS ESTILOS EN GRUPO

COMBO / ENSEMBLE

La asignatura de Combo/Ensemble profundiza en la interpretación de diversos repertorios de forma colectiva y mediante una agrupación musical funcional en cuanto a instrumentación se refiere. Con un máximo de 8 alumnos por grupo. Combo/Ensemble difiere de la asignatura colectiva de Grado Profesional – Jazz en que está más focalizada en el campo práctico que en el teórico (relación de un 25% de teoría y un 75% de práctica), por tanto es especialmente indicada para alumnos que tengan nociones previas de teoría, armonía, técnica instrumental y lectura a un nivel medio.

Para los alumnos que no dispongan de un nivel medio, la asignatura colectiva de Grado Profesional – Jazz es más conveniente ya que mediante una estructuración de 3 cursos lectivos anuales, la relación teórico-práctica es de un 75-25% durante el primer curso, de un 50-50% el segundo y un 25-75% el tercero, siendo este último curso (de Grado Profesional Jazz), equivalente a la  formación impartida en la asignatura de Combo/Ensemble.

 

Por otra parte, en esta asignatura tocaremos arreglos originales del profesor, adaptados a la agrupación concreta de cada combo, donde trabajaremos distintos estilos como el blues,  jazz, música brasileña, rock, músicas latinas, funk y otros de forma global, respetuosa y lo más inclusiva posible con los distintos estilos musicales que nos aportan y nos rodean en la actualidad.

Asimismo, esta asignatura representa un complemento ideal para alumnos que están cursando otras asignaturas como Clases Individuales Multidisciplinares o la asignatura de Acceso al Grado Superior – Jazz, ya que en Combo/Ensemble se trabajan aspectos como la interacción entre músicos, afinación, rítmica y tempo, estética de cada estilo, consciencia auditiva, recursos de interpretación e improvisación, estudio del repertorio fundamental, lectura y memorización, exposición al público en grupo y en definitiva, una práctica colectiva que nos aporta beneficios no solo a nivel práctico, sino motivacional. Esta asignatura representa el puente ideal entre la etapa de formación y la etapa profesional, ya que ofrece a los alumnos la oportunidad de hacer música en grupo y habituarse a tocar en público. 

METODOLOGÍA Y DINÁMICA DE TRABAJO

  • Teoría:

Apoyados con materiales elaborados a lo largo de más de 20 años de experiencia en el campo pedagógico del jazz y música creativa, con una renovación de material didáctico y arreglos originales constante. Los materiales están ordenados desde conceptos más simples hasta los más complejos mediante una progresión lógica y por pasos. Tratamos los conceptos de forma aislada e integrándolos poco a poco, los llevamos a la práctica. La teoría en Combo/Ensemble representa un 25% del contenido de la asignatura, reservando el 75% restante a la práctica.

  • Práctica:

Una vez entendido cada concepto, lo pasamos a la práctica con el fin de interiorizar cada uno de ellos mediante un procedimiento de exposición de concepto/práctica del concepto a través del acompañamiento de nuestros compañeros mediante el Conjunto Instrumental (Combo/Ensemble). La práctica en Combo/Ensemble representa el 75% del contenido de la asignatura. La dificultad del repertorio está estructurada de forma gradual.

  • Plan de estudios:

En Combo/Ensemble el repertorio está seleccionado de acuerdo a una correcta curva de aprendizaje de los conceptos teóricos. De esta manera el repertorio comprende diversos estilos y épocas donde cada arreglo se corresponde con un concepto a trabajar en forma de ejercicio, como por ejemplo “independencia estructural, cadena de dominantes por extensión, trabajo sobre turnarounds“, etc. Por otra parte, si el alumno se encuentra cursando alguna asignatura individual como Clase Individual Multidisciplinar o Acceso al Grado Superior Jazz, se intenta en la medida de los posible que tanto los tópicos como el repertorio a trabajar estén sincronizados con Combo/Ensemble.

  • Objetivos:

Trabajando en conjunto instrumental desarrollamos aspectos como la interacción y complicidad entre músicos, aprender a escuchar, la comunicación, el respeto mutuo, el conocimiento del repertorio, trabajo de la afinación, la rítmica, el tempo, la exposición en público, la lectura, la memorización… todos ellos elementos esenciales en la motivación y crecimiento de cualquier músico.

DIRIGIDO A:

  • Todas aquellas personas que desean perfeccionarse en el mundo del jazz y la música creativa, desde un nivel medio hasta un nivel profesional
  • Aquellos alumnos que desean acceder al grado superior del conservatorio en la especialidad de jazz y necesiten reforzar la parte práctica y complicidad en el escenario
  • Alumnos que  hayan tenido algún tipo de experiencia musical moderna y desean profundizar y crecer
  • Todo aquel que desee experimentar el aprendizaje de la música de forma holística y equilibrada

Resumen del Perfil del Profesor

Josvi Muñoz

Graduado Superior en "Performance" (instrumentista) por el Berklee College of Music (Boston, Massachussets) en la especialidad de Saxo Tenor y Música Moderna, logrando la calificación “Magna Cum Laude” y becado por el mismo Berklee College of Music y el "Institut Valencià de la Música" IVM. Graduado Superior en Clarinete (clásico) por el Conservatorio del Liceo de Barcelona.

 

Estudios con músicos y educadores de gran reconocimiento internacional como George Garzone, Bob Mintzer, Frank Tiberi, Ed Tomassi, Joe Lovano, Shanon Le Claire, Greg Fritze, Jerry Bergonzi, entre otros.

Ha colaborado y realizado giras con proyectos de diferentes estilos y culturas como Soledad Giménez, Armando Manzanero, Revolver, Teatres de la Generalitat Valenciana, Joan Soler, Sheila D. Wheat (James Brown), John Serry (Nominación a un Grammy), Jaume Pedrós, Wanda Jackson (Elvis Presley), Trevor Murrell (Joe Cocker, Sade…), Gabriel Schwartz, Sedajazz Big Band, Boney M., Michael Mossman, Jonás Trueba, Orlando Bonzi, Carmen Woodruff…

Numerosas grabaciones de estudio para diferentes artistas, tv, radio, etc. Ha dirigido diferentes Big Bands como Benifajazz Big Band, Big Band Nou Mil·leni, Josvi Muñoz Big Band, Sedajazz Big Band, Big Band del Taller de Sedajazz, Black Cat’s Big Band, Big Band de la UJI. Como compositor ha compuesto y arreglado para muchos tipos de formaciones musicales y estilos como Big Band, Banda Sinfónica, Ensembles de Jazz y Banda Sonora (Televisión y Teatro).

Como docente, ha impartido clases y master classes en numerosas instituciones de nuestro país y Portugal a lo largo de los  últimos 20 años. Fue fundador y director de proyectos educativos como Jazz Al Micalet o L’Aula de Jazz. Actualmente lidera sus propios proyectos musicales y en la vertiente educativa se centra en su proyecto pedagógico Aula de Música Creativa, fruto del resultado de una evolución de más de 20 años impartiendo clases de jazz y músicas creativas.

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